[庆东]

若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣？若言声在指头上， 何不於君指上听？这是大文豪苏东坡的一首《题沈君琴》。

雅言吟诵与古琴两者同属中国优秀古文化，历代文人墨客大多是善弹琴者，如：孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、白居易、苏轼、欧阳修等不胜枚举。“孔子学琴”、“伯牙子期高山流水会知音”、“嵇康广陵绝唱”等古琴故事传诵民间。

这些传说与故事，渐渐地在我脑海中描绘出一幅古代文人墨客在清山绿水、幽谷溪水间，三两知已对酒当歌、吟诗作对、抚琴相和的画面。

吟诵与古琴两者有什么内在联系呢？为何古代诗人如此钟情于这一乐器呢？这些年为老师的雅言音乐的后期制作中，一直带着这样疑问。直到《诵1》的完成才仿佛若有所悟。

几年前，有机会接触古琴，于是家中多了一台的古琴。记得当初还不懂得如何去欣赏琴曲（现在也不太懂），只是按着老师所教，弹着几下枯燥的指法。但，当夜深人静时，随着你轻轻地拨动手中的琴弦，颤动的琴声，古朴深远，仿佛与整个深遂夜色融为一体，亦仿佛穿越了时空，将你带到幽谷山水之间，日间枯燥的指法旋律此刻亦变得动听起来，我渐渐地喜欢上了古琴。期望有一天能用古琴为老师伴奏，弹奏老师的雅言音乐。

待续

[庆东]

古琴的教学都是传统琴曲练习，很少有人将古琴与现代的乐理知识结合一起教授。故此，学琴的第一阶段虽然用了一年时间学了几首传统曲目《仙翁操》、《鸥鹭忘机》、《双鹤听泉》、《关山月》等。但当拿起老师的歌谱时，还是不知道应按琴的那些徽位才能弹出1234567的音符，如何变调等常识性的音乐问题。我亦曾就此请教过古琴老师，可能是我水平有限，最后这些基础问题还是没有掌握。随着困难的出现，兴趣也慢慢降温了。于是，有段时间古琴成为了家里的装饰件，静静地挂在墙上。

直到有一天，听着老师的新歌《夜》，望着“冷落”了的古琴，心中仿佛又传来了古琴宁静古朴的声音，那份为老师伴奏、配乐的心愿再次在我心中燃起。于是上网、翻书开始了古琴弹奏《夜》的自学历程。两个月后我终于可以比较熟练、平静地弹奏《夜》了，这是我学古琴的第二阶段。

2010年我们为《诵1》配乐，当时我们尝试了多种方式配乐，其中一种方式就是将用古琴来翻译老师的1234567，虽然不成熟但很有味道。

记得《赠汪伦》最早的吟诵部份的配乐是以萧声《苏拉巴亚》来配乐的，萧声古朴、悠扬，结合《苏拉巴亚》的旋律作背景，表达人与人之间的珍贵情谊再合适不过了。老师听后评价：很好，试一试用古琴伴奏。

虽然，当时并不是太理解老师这句评价的含义，但抱着试一试的心态，还是开始了古琴配乐的尝试。古琴版的配乐古朴空录、清越飞扬，跟随式的旋律伴奏，仿佛是对诵者的呼应，又仿佛是诵者情感的延续，一个飘逸豪放的李白在琴声和应中仿佛呼之欲出。听着前后两个配乐的对比，我有点明白了老师评价所指，亦对这个浪漫主义诗人李白有了感性的体验。

可以讲《诵1》、《诵2》的古琴配乐，是我古琴学习的第三个阶段。虽然没有乐谱、调子，但却让我有了一个不拘一格的空间，让我在细细反复聆听的过程中，亦不知不觉中熟悉了诗文的旋律，心中呼唤和应之声亦随之产生。这份心中的音韵亦通过琴声变成为了吟诵、朗诵的配乐伴奏了。虽然配乐的音符乐器很单一，但的确记录了学生对老师作品的呼应与唱和。

这一配乐灵感也让我有了尝试人声朗诵和应吟诵的想法与尝试。通过实践，只要和声吟诵、朗诵二者对诗文理解相当，并且朗诵者切入点适当就会产生相和应的表演效果，但如二者理解差异太大，又或和应者受环境影响不能全程投入到诗文中，则效果相去甚远。

待续

[吴忠]

佩服啊！欣赏了，想学但不知如何起步 

[庆东]

不管会不会弹，只要听着古琴空弦的声音，如何觉得很有味道、有点好奇，那么每天摸几下，时间长了，自然会弹。 ，勇都系无人教，自学的，弹者欣赏的是那种特殊的音韵，和那份心情，至于音符摸多了自然会，只要没有太多学习的目的，其实最易学。

说不定湖南又出一个大师

[吴忠]

梦想啊 

[greence]

东：看了你的配乐故事真的激发了我学古琴的兴趣了，你也可以开班授徒了！

[庆东]

有机会你就报名啦,起码可以自我陶醉一下,也可以从不同的角度认识中国灿烂的古文化,我正在尝试联系一下星海谢东笑老师,能否专门为我们开个班.希望有兴趣的同学一起来报名啊!!!!!!!

[珊灵]

非常感谢您的分享。您的认真和努力我们应该好好学习，我一点乐理知识都不懂、但看到您的分享都想学古琴啦！

[主军]

有机会你就报名啦,起码可以自我陶醉一下,也可以从不同的角度认识中国灿烂的古文化,我正在尝试联系一下星海谢东笑老师,能否专门为我们开个班.希望有兴趣的同学一起来报名啊!!!!!!!

我先来报个名。

[greence]

我报名学古琴！

[325怡]

我要求报名学琴！
  佛山共四人报名请求学古琴！要不要遂个报喔，有D是无电脑又想学的，有个电脑刚坏了，要我先帮忙报上的，她们都是想学的。

[庆东]

这段时期的实践引发了我对声音与情感、音乐起源等问题思索与体验，更让我对古人钟情于这一乐器有了一点认识与理解：

1．古琴的音量适合与人声相和：古琴可能是现代中西乐器中音量最小的一种乐器。故此，这一特征成为了古琴难以同其它乐器合奏的一个难题，对其音量的提升也成为了现代斫琴（造琴）者的一大课题。但是，正是古琴这一特征，在自然环境中，乐器与人声比例表现得最为适当，如一未追求音量的提升，则有可能使古琴失去风韵了。

2．古琴音色丰富表现力强：泛音为天，音色空灵，散音（空弦）为地，音色厚重，按音（按弦音）为人，音色圆润，走手音韵悠长。古琴指发多变，其按音技巧“揉、吟、卓、注”等如人声低吟轻唱，或深情、或叹息、或喜悦，其低音区深情厚重、高音区清悦飞扬。其音色丰满细腻，仿如人的内心独白，以我浅薄常识，自然配音（人声与乐声比例）的效果上暂时还没有发现其它乐器具有这样的效果。

3．古琴曲的演奏没有现代速度、节拍的记录，其古琴谱都是一种旋律指法的记录，即一段旋律只记录有什么指法弹奏，而没有现代的音符记录。故，同一古琴曲，往往不同的人，或者同一个人在不同的心态环境下弹奏都会不一样，甚至由于各人对琴曲的理解而相差甚远。

正是对古琴这些特点的思索，让我有点明白了吟诵与古琴的关系。

首先，吟诵与古琴弹奏都可以讲是人的内心独白。故此，从这一意义上讲，古琴这一乐器并不适合表演，而更适合自我陶醉，可以讲它不是一件演奏的乐器，而是一件自娱的乐器，这可能也是古琴为何至今难以推广的原因。

其次，在自然环境中，古琴弹奏音量与人声音量配比适当，略小于人声。当诗人边吟边弹之际，又或三两知已，吟诗作对抚琴相和之时，琴韵最能表达低吟轻唱的情调。

再者，当诗人兴之所至，顺口而歌之际，听者或有所感，抚琴相对，如人之对话。然，其它乐器与语声佳不能达，因其音量语意之故。如当事人对诗词、琴的素养都较高，则这种诗人与琴人的对话方式，很可能成为一种特殊艺术表达形式。

最后，吟是唱与讲之间的状态，有旋律但没有音调（或者讲音调不明显），诗词有一定声韵格式，伴奏亦有一定的音韵格式。又因古琴具有不同的指法组合可表达不同情怀意境的特点（如：打园、滚拂、拨剌等），故操琴者掌握一定的音韵格式后，运用不同指法组合则能便于实现与诗人对话与唱和的状态。（知识所限，可能总结得不是太准确）

[niJ凤]

老老年人可以报名吗？也想尝试学学！

[庆东]

目前,正在联系落实中,如果可行,会正式公布具体事项,公布后再报名都未迟,关于学琴心愿暂时无需在此回复了.

[325怡]

各位同学如准备学古琴的不妨来这个连接看看：http://www.tudou.com/programs/view/Y-MLowRla9k/
 是学琴要用的：“古琴基本指法教学视频”。庆东哥哥，你看看是否正宗？可别因我误度了发热友喔。谢谢。