〔转载〕有琴名曰“桃花潭”
闲弹绿绮上琴台，珠落龙潭涟漪开。
踏歌声中人远去，桃花朵朵逐浪来。
——赏“桃花潭”琴
获邀鉴赏高雅文化传播新进古琴一台，琴为绿绮式，通身髹黑漆，只有七弦五徽处擦出一处绯如桃红之底漆。琴之下指刚而柔，再细品，其按音沉实，散音松透。尤喜泛音清亮如珠落湖，余韵悠扬深远。试拂七条散音弦，侧耳倾听琴底声响，其圆形龙池仿如深潭澜起，内有水波如涌、动荡不息。。。
这令我想起了大文豪苏轼在《杂书琴事》的一段话：“琴声出于两池间，其背微隆若薤叶然，声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵。。。”对比之下，眼前此琴可说是一清、润、奇之好琴！正想不知唤作何名，一眼撇见旁边古文化大师区文伟老师的一幅书法，赫然是李白之《赠汪伦》。妙哉！遂知其名曰“桃花潭”也！
于是坐在琴前，弹上一曲区氏雅言吟诵《赠汪伦》。然后静静的坐着，任思绪飘飞，飘回到一千年前的那个清晨。。。有一叶扁舟飘荡在水上，潭水清洌而深邃，水面似有几朵桃花瓣儿正轻轻掠过。。。正要解舟远行之际，忽而，深情的踏歌声从岸边响起来。舟中人回首凝望，心潮起伏，信口而歌：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！
多么自然质朴的一首赠别诗歌！ 据说当时，汪倫与大诗人李白素昧平生，汪倫仰慕李白才气于是修书一封邀李白到当地游玩，信中说道：此地有“十里桃花”云云。。。李白欣然前往，却不见桃花半朵。汪倫遂答：”桃花十里”为此地潭水之称谓也。李白喜欢其质朴纯真，亦并不计较这个小玩笑。于是两人诗酬唱答十数日，宾主尽欢，赠诗而别。
大唐盛世这种人与人之间的坦诚相对，有诺必行的融洽关系，于此小诗中可见一斑。这样的一种随兴雅事，放在如今处处设防的现代社会，是不可想象的。
据统计，与别离有关的诗歌占了唐诗全部篇章中三分之一。在古代的中国，道途险恶遥远，音讯阻塞难通。尤其在非和平时期，人之一别，不知重聚何年，甚至从此阴阳永隔，再见无期！ 所以，古人对离情是如此的看重。
相对于古人，我们现代人是多么幸福。发达的通讯与交通网络，让我们虽然身处天涯海角亦可时刻保持密切联系。但科技的发达带来生活的便利却让人类远离自我的心灵。于是，我们这个社会，健身多了，健康少了；快感多了，快乐少了；相见多了，相知少了；情欲多了，情爱少了。。。
这篇即兴纯美的诗歌，短短四句大白话，没有华丽词藻的堆砌。这种信口而歌，即兴而吟之作才是“诗生活”艺术的最高境界。我认为，世上之真情必由心而发，亦是简单而纯粹的。那个经典的唐宋时代虽然已经远去，但并不妨碍我们去追寻那一份人与人之间的真情。
收回遥远的思绪，我再次吟诵起《赠汪伦》，轻轻拨响身边这床“桃花潭”，让一个个音符如水珠飞扬如桃花飘荡在心上。来吧，用古人雅言吟诵的情怀，让自己的心更柔软一些，让自己的心更感性一些，让自己的心啊，能为这自然宇宙间永恒的真情而感动！
图：高雅文化公司 “桃花潭”古琴
书法：区文伟老师
书刻：智勇
